lunes, 4 de enero de 2010

Características del Realismo y Realismo mágico en los personajes y acciones de “Anacleto Morones” y “San Antoñito”

"Anacleto Morones" de Juan Rulfo
"San Antoñito" de Tomás Carrasquilla




En ambos textos de autores latinoamericanos podemos apreciar la característica más clara del realismo mágico: la búsqueda de la identidad cultural del hombre latinoamericano. Dicha búsqueda no es de los personajes, sino del autor al cuestionar las costumbres y creencias que viven las sociedades de su tiempo, también se provoca en el lector una reflexión sobre ello ¿Hay que perder la fe en la iglesia, en Dios?
Derivada del Realismo literario de finales del siglo XIX, el realismo mágico presentado mediante “Anacleto Morones” y “ San Antoñito”, pretende mostrar la realidad usando un lenguaje sencillo, coloquial y con giros costumbristas, se reconoce aquí la imperfección humana, los personajes son crédulos presas del engaño, charlatanes, mentirosos e hipócritas.


El Realismo mágico literario aparece en estos cuentos vía religión, una religión latinoamericana que genera santos al por mayor. En México, con la sentencia de que nuestros dioses nos abandonaron, venimos arrastrando una necesidad de creer, de tener fe y Juan Rulfo retrata muy bien esto en “Anacleto Morones”, la figura de Lucas Lucatero es como la voz de la conciencia que nos dice que no todo el que reza es santo, la necesidad de creer es representada en la bola de mujeres que llega a buscarlo, negándose a la verdad, no quieren ser despojadas de lo único que le queda a la sociedad mexicana de ese tiempo que sumidos en la pobreza no quieren dejar de tener fe porque es lo único que les queda. A diferencia de Lucas, Damián de “San Antoñito” resulta ser un hombre sin escrúpulos que abusa de esa necesidad de creer para conseguir sus metas mientras Lucas Lucatero intenta mostrar la verdad sobre sus creencias.
Rulfo sitúa su historia 15 años después de la guerra de los cristeros, lo leemos cuando dice: “¡Uh!, desde hace como quince años. Desde que me iban a fusilar los cristeros. Me pusieron una carabina en la espalda y me hincaron delante del cura y dije allí hasta lo que no había hecho. Entonces me confesé hasta por adelantado.” “Anacleto Morones” fue publicado en 1953, o sea, 10 años aproximadamente después de la historia contada, esto nos sitúa en una sociedad mexicana que estaba dejando atrás el nacionalismo nacido de la Revolución, otro rasgo del realismo mágico se muestra así pues “Anacleto Morones” forma parte de los cuentos El llano en llamas, una obra que valora el pasado indígena.


Tomás Carrasquilla publica “San Antoñito” en 1899 cuando la sociedad colombiana sufría el inicio de la guerra de los mil días contra Panamá, una sociedad desilusionada y pesimista que al igual que la de Juan Rulfo necesita creer, sociedad que al igual que a la de Rulfo quieren despojarla de su fe representada aquí con la religión.


En ambos textos se invita a la sociedad de la época a cuestionarse sobre su identidad y valores con respecto al mundo, en Carrasquilla se toca también el tema de la relación entre las sociedades del campo y la ciudad, medio del cual se valió Damián para llegar a la ciudad y progresar.


Ambos autores utilizan un lenguaje claro y con regionalismos, también nos presentan ciertas costumbres que quedan en el relato literario como testimonio documental, por ejemplo, los tejidos colombianos tan apreciados, hechos de manera artesanal, la forma en que se llegaba al campo que era por medio de conocidos a casas de familias que les otorgaban comida y techo en el texto de Carrasquilla y en cuanto a Rulfo el agua de arrayán que tomaban en la región, el oficio de santero que seguía a las peregrinaciones para vender imágenes, el clima y el paisaje de San Juan de Amula, Jalisco en aquélla época, etc.

Diferencias entre el Realismo y el Realismo mágico

El realismo literario es una corriente nacida en Francia con el escritor Jules Champfleury a finales del siglo XIX.

Esta corriente pretende testimoniar a manera de documental la sociedad de la época y el entorno próximo del autor, nació en un momento en el cual las sociedades se encontraban viviendo el capitalismo en la etapa de producción en serie y una valoración hacia el método científico. El realismo se basa en el materialismo y el positivismo desarrollando una dualidad entre el espíritu y la materia, esto se traduce en una aceptación de la imperfección humana tocando temas muy cercanos a la realidad social de la época en donde se carecía de grandes ideales pero se buscaba el éxito económico.

Los rasgos estéticos de esta corriente literaria es que primeramente busca retratar la realidad de manera objetiva, la narrativa es muy detallista y abunda en descripciones usando un lenguaje sencillo, coloquial y con tintes regionalistas. Los problemas sociales que presenta son mayormente los de las clases más pobres y otros temas que trata son los referentes a la conducta humana y que son reales, por ejemplo, los defectos humanos como la avaricia, la falsedad, la hipocresía, etc. Se prefiere la narración en tercera persona para priorizar la objetividad.
El realismo mágico debe su nombre al crítico de arte alemán Franz Roh, quien al ver una pintura a mediados del siglo XX con la realidad alterada dijo por primera vez el término que después fue utilizado en Latinoamérica para definir a esta nueva corriente literaria.

Esta corriente nació durante el proceso mundial llamado imperialismo económico, debido a esto, presenta un enfoque totalizador de la realidad y valora el pasado indígena. Surgió en Latinoamérica como una búsqueda de la identidad cultural del hombre latinoamericano en medio de un ambiente que amenaza con globalizar todo. Comienza un proceso de pérdida de fe en las instituciones y las sociedades latinoamericanas sufren desencanto, pesimismo y deshumanización.

Los rasgos estéticos del realismo mágico son primordialmente la fusión de la realidad con la fantasía o magia, de esta manera penetra en el pasado mítico de Latinoamérica y la realidad inconciente. El lenguaje que emplea en sus narraciones es preciso y claro con novedosas técnicas heredadas de las vanguardias literarias como el monólogo, diálogo y la narración en primera persona. Los temas que aborda son universales (soledad, muerte, culpa, venganza, problemas existenciales, injusticia social, etc.) abordando el presente y el pasado.

Evolución del género negro (novela negra)

Evolución del relato policíaco al género negro.


Dentro de los géneros literarios desarrollados en los siglos XIX y XX surgió la novela policiaca, en sus inicios fue catalogada como subliteratura debido a que el crimen era un tema antiestético en esas sociedades modernas. Al principio fue difícil definir el género debido entre otras cosas a su terminología y diversidad de contenido en sus historias y nace originalmente sin definición como novela-problema en donde los elementos para clasificarla fueron la presencia de un detective privado, un problema aparentemente insoluble y la solución racional que excluye aspectos sobrenaturales, lo primordial en la novela-problema es el juego intelectual sobre cualquier otra consideración, ya definida como novela policiaca el tema central es la resolución de un enigma a través de pistas y piezas que deben encajarse.

Agatha Christie y Arthur Conan Doyle fueron los autores que le dieron forma a la escuela inglesa en Europa que tenía una estructura novelística cerrada, en América fueron Edgar Allan Poe, Dashiell Hammett, Raymond Chandler y Jim Thompson los que a su vez definieron la escuela estadounidense. La escuela inglesa se desenvolvía en escenarios de espacios interiores, recordemos al ícono de esta corriente Sherlock Holmes de Conan Doyle. La escuela estadounidense fue un poco más compleja, denunciando a una sociedad corrupta dio menos importancia al enigma y subraya los aspectos sociales del crimen al mismo tiempo que cuestiona los valores éticos y consumistas de la sociedad capitalista norteamericana, sus escenarios son ambientes urbanos y callejeros, ambientes miserables.

A finales de la Primera Guerra Mundial surge la novela negra, durante el periodo de la Ley Seca y el crack del 29 la sociedad era testigo de la corrupción de los políticos y la policía, el hampa estaba dominando el control de las ciudades norteamericanas, en este género nuevo, se describen las contradicciones que plantea la desigualdad social, en su temática no trata crímenes ingeniosos sino brutales y más allá de esclarecerlo plantea el grado de culpabilidad en un límite donde los bueno y lo malo se desvanece. Fue Hammett quien publicaría en EUA un nuevo enfoque al género policial en la revista Black Mask, en Francia fue la revista Série Noire, con un lenguaje duro usado en los bajos mundos del hampa le dio un giro total a la literatura de la época, fue así como la novela negra se convirtió en la novela social de la literatura policial. Los autores que crearon a los personajes más emblemáticos fueron Hammett padre del héroe detective Sam Spade, y Chandler que creó a Philip Marlow. En Francia el mayor exponente fue Boris Bian quien usaba como seudónimo el nombre de Vernon Sullivan.

Paralelamente se desarrollaba el cuento policial ofreciendo al lector historias más cortas, su temática era sobre crímenes, fugas, búsquedas y persecuciones cuyo elemento primordial era resolver los enigmas que el caso iba presentando, este tipo de relatos fueron los precursores de lo que derivaría después en la novela negra, los autores más emblemáticos de este género alterno fueron Poe, Agatha Christie, Graham Greene, Borges y Bioy Casares. Los ambientes son urbanos en un principio, los primeros relatos se desarrollan en espacios interiores y actualmente se desarrolla en las calles, los personajes igualmente son urbanos y definidos como buenos y malos, al igual que en la novela negra sus héroes son individuos en decadencia que buscan la verdad primordialmente.

En 1960 y en medio de la Guerra Fría surge la novela de espionaje ofreciendo mayor acción y la novela negra pareciera que entra en crisis tomando dos vertientes, una hacia los modelos clásicos literarios y otra en sentido posmoderno.

En Iberoamérica, la narrativa negra se aleja por completo de la vieja novela de enigma, en Latinoamérica el relato negro se vincula a lo social, las instituciones del Estado son vistas como enemigas porque han sido tocadas por la corrupción y el negocio de la política, en el relato negro latinoamericano se denuncia la injusticia y situaciones escandalosas, habla de sociedades caóticas en las que la criminalidad es muchas veces una cuestión de Estado, ejemplo de esto son los autores Giardinelli (Argentina), Padura (Cuba), Gamboa (Colombia), Laurini (Argentina), Juan Madrid y Vázquez Montalbán (España), Paco Ignacio Taibo (México), Fonseca (Brasil) y Eterovic (Chile).

El género de la novela policiaca o policial se ha ido diluyendo en varios tipos nuevos de novela, las primeras experiencias latinoamericanas no fueron muy diferentes a los clásicos, pero después se convirtieron en un fenómeno original. La narrativa negra actual ha optado por dar mayor importancia a las motivaciones del crimen, a los hechos aledaños, la psicología de los personajes, la realidad urbana y la corrupción de los gobiernos.